BrickQuest von Peter F. Guenther – Der Ursprung des LEGO-Dungeoncrawler-Gefühls

BrickQuest von Peter F. Guenther war eines der ersten Fanprojekte, das mir zeigte, wie viel Atmosphäre und Abenteuer sich mit LEGO-Steinen erzeugen lassen. Es war der Moment, in dem ich verstand, dass LEGO nicht nur Modellbau und Dioramen bedeutet, sondern auch Spielmechanik, Spannung und narrative Tiefe transportieren kann. BrickQuest war eine Art Brückenschlag zwischen traditionellem Dungeon-Crawler und kreativer Bausteinwelt – ein Konzept, das mich lange begleitet hat.

Was mich an BrickQuest sofort faszinierte, war die Einfachheit der Regeln bei gleichzeitig großer erzählerischer Freiheit. Das System war nie darauf ausgelegt, ein klassisches Pen-and-Paper zu ersetzen. Vielmehr kombinierte es modulare Regeln, liebevoll gestaltete Räume und eine klare visuelle Sprache. Dadurch entstand ein Dungeoncrawler, der auf den ersten Blick simpel wirkte, aber bei genauerem Hinsehen unheimlich viel Raum für eigene Ideen bot.

Es ging nie um perfekte Balance oder mathematisch abgestimmte Mechaniken. BrickQuest lebte davon, dass jeder Dungeon anders aussah, jede Falle anders funktionierte und jede Figur durch den kreativen Bauprozess eine Persönlichkeit bekam. Diese Haltung – Kreativität über Perfektion, Erlebnis über Optimierung – hat mich tief geprägt.

BrickQuest war ein Projekt seiner Zeit. Lange bevor YouTube voll von LEGO-Stopmotion-Abenteuern, Fan-Dioramen oder ausgefeilten Fantasy-Szenen war, bot BrickQuest etwas Einzigartiges: einen kompletten Dungeon als Bauprojekt. Räume, Mechanismen, Monster, Helden – alles wurde physisch erschaffen und dann bespielt. Dadurch bekam das System eine ganz eigene Atmosphäre, die sich von digitalen Dungeon-Crawlern deutlich unterschied.

Dieser Ansatz beeinflusste indirekt auch meine Art, Welten zu visualisieren. Denn BrickQuest zeigte, dass baubasierte Fantasy eine eigene Ästhetik besitzt: kantig, greifbar, modular und dennoch erzählerisch stark.

BrickQuest hatte einen ganz eigenen Charme. Jeder Schritt, jede Tür, jeder Schatz war greifbar. Die Würfelmechaniken waren schlicht, aber funktional. Was das System wirklich auszeichnete, war sein Gefühl von Abenteuer. Kleine Helden, große Räume, unerwartete Begegnungen – aber alles im kompakten Format. Genau diese Mischung aus Miniatur, Modularität und narrativer Freiheit blieb mir in Erinnerung.

Als ich später begann, an meinem eigenen BrickQuest-System zu arbeiten – dem Vorgänger von Brickania –, flossen diese Eindrücke deutlich ein. Nicht als Kopie der Mechaniken, sondern als Inspiration. Besonders prägend war die Erkenntnis, dass ein LEGO-Dungeoncrawler nur dann funktioniert, wenn er:

• modular bleibt
• Atmosphäre erzeugt
• Kreativität belohnt
• und nicht versucht, klassische Rollenspiele zu imitieren

Diese vier grundsätzlichen Leitlinien begleiteten mich bei meinem eigenen System und später auch bei Brickania, obwohl es in eine ganz andere Richtung ging: strategischer, größer, komplexer. Doch der Kern – spielerische Kreativität – blieb derselbe.

BrickQuest von Peter F. Guenther war für mich nicht nur ein Fanprojekt, sondern ein frühes Signal: dass LEGO-Welten erzählerisch und spielmechanisch funktionieren können. Diese Erkenntnis führte mich später dazu, BrickQuest neu zu interpretieren und schließlich eine ganz eigene strategische Welt zu erschaffen.

Brickania: Krieg um die Krone steht heute weit entfernt von klassischen Dungeoncrawlern. Doch das Fundament – modulare Räume, kreative Freiheit, atmosphärischer Aufbau – trägt denselben Geist weiter, den ich damals bei BrickQuest zum ersten Mal gespürt habe.