Die Claymore Saga erschien Anfang der 90er Jahre in Deutschland bei MB Spiele und war die deutsche Version des englischen Spiels Battle Masters. Das Spiel entstand in Zusammenarbeit mit Games Workshop und nutzte Miniaturen aus dem Citadel-Umfeld. Schon dadurch stand es irgendwo zwischen klassischem Brettspiel und Tabletop.

Das war vermutlich auch ein großer Teil seines Reizes.

Auf der einen Seite war es kein komplexes Warhammer-System mit dicken Regelbüchern, Armeelisten und langen Aufbauphasen. Auf der anderen Seite war es aber auch kein kleines Brettspiel mit abstrakten Holzklötzchen oder Symbolsteinen. Die Claymore Saga brachte echte Fantasy-Armeen auf den Boden des Kinderzimmers.

Ritter, Bogenschützen, Hellebardenträger, Tiermenschen, Wolfsreiter, Dämonenritter, ein Riese, eine Haubitze und dazu ein großes Schlachtfeld: Das war visuell stark. Man sah sofort, worum es ging.

Und genau dieses „Man sieht sofort, was passiert“ ist bis heute ein wichtiger Punkt, wenn man über gute Schlachtspiele spricht.

Einer der spannendsten Punkte der Claymore Saga ist die Darstellung der Truppen.

Die Figuren standen nicht einfach einzeln auf dem Feld, sondern wurden zu Regimentern zusammengefasst. Mehrere Miniaturen bildeten gemeinsam eine Einheit. Diese Einheit hatte eine Basis, einen Namen, ein Wappen und oft eine eigene Flagge. Dadurch entstand sofort der Eindruck einer kleinen Armeeformation.

Das ist etwas völlig anderes als ein Spiel, bei dem jede Figur für sich allein bewegt wird.

Ein Regiment wirkt geordneter. Es wirkt größer. Es erzählt auf einen Blick, dass hier nicht nur eine einzelne Spielfigur unterwegs ist, sondern eine militärische Formation. Genau dieser Gedanke ist auch für Brickania: Krieg um die Krone und BrikCore wichtig.

In Brickania werden die Regimenter ebenfalls als sichtbare Truppenverbände gedacht. Eine Einheit besteht nicht nur aus einem abstrakten Marker, sondern aus mehreren LEGO-Minifiguren, die zusammen eine Formation darstellen. Infanterie, Kavallerie, besondere Kommandanten, leichte Truppen, schwere Truppen und Fernkämpfer lassen sich dadurch sofort unterscheiden.

Der große Vorteil: Das Schlachtfeld erzählt schon durch seine Optik.

Man muss nicht erst eine Tabelle lesen, um zu verstehen, dass dort ein schwer gepanzerter Verband steht. Man sieht es. Man muss nicht rätseln, ob eine Einheit Fernkämpfer sind. Man erkennt es an Bögen, Armbrüsten, Schusswaffen oder anderer Ausrüstung. Und wenn ein Regiment durch Verluste, Bewegung oder Gelände in Bedrängnis gerät, kann das später auch visuell dargestellt werden.

Claymore Saga hat diesen Gedanken sehr einfach und wirkungsvoll vorgemacht.

Brickania denkt ihn weiter.

Ein weiterer zentraler Punkt ist das Hexfeld.

Hexfelder sind für Schlachtspiele unglaublich praktisch. Sie erlauben klare Bewegung, eindeutige Reichweiten, nachvollziehbare Positionierung und eine gute Abbildung von Fronten, Flanken und Gelände. Gleichzeitig wirken sie weniger starr als quadratische Felder, weil Bewegungen in sechs Richtungen möglich sind.

Bei der Claymore Saga war das Gelände auf einer großen Spielmatte dargestellt. Zusätzlich konnten bestimmte Geländeelemente über Pappscheiben verändert oder ergänzt werden. Flüsse, Brücken, Wälder und andere Hindernisse sorgten dafür, dass das Schlachtfeld nicht nur Dekoration war, sondern spielerische Bedeutung hatte.

Auch hier gibt es eine klare Verbindung zu Brickania.

BrikCore setzt ebenfalls auf ein Hexfeldsystem, aber nicht als flache Spielmatte, sondern mit der Idee eines modularen, dreidimensionalen Schlachtfelds. Wälder, Felder, Hügel, Straßen, Flüsse, Brücken, Sümpfe, Dörfer oder befestigte Anlagen können als eigene Geländemodule entstehen. Dadurch wird das Spielfeld nicht nur lesbar, sondern auch zu einem Teil der Inszenierung.

Das ist für Brickania besonders wichtig, weil die Schlachten nicht nur gespielt, sondern auch gezeigt werden sollen: in Bildern, Blogartikeln, Videos, Berichten und später möglicherweise als Teil einer fortlaufenden Kampagne.

Das Schlachtfeld ist also nicht nur Spielfläche. Es ist Bühne.

Ein besonderes Element der Claymore Saga war die Aktivierung über Karten.

Nicht der Spieler entschied jederzeit völlig frei, welche Einheit als Nächstes handelt. Stattdessen wurde eine Karte gezogen, die vorgab, welche Einheit aktiviert werden konnte. Dadurch entstand ein ständiges Überraschungsmoment. Man musste mit dem arbeiten, was das Spiel gerade hergab.

Das hatte klare Nachteile: Komplexe taktische Pläne ließen sich nur begrenzt vorbereiten. Wer zuerst mit seinen Bogenschützen schießen, danach mit der Infanterie vorstoßen und anschließend mit der Kavallerie die Flanke schließen wollte, konnte nicht sicher sein, dass das auch in dieser Reihenfolge möglich war.

Aber genau darin lag auch ein Teil des Reizes.

Schlachten sind selten vollständig kontrollierbar. Boten kommen zu spät. Befehle werden falsch verstanden. Ein Regiment reagiert nicht rechtzeitig. Eine Gelegenheit ergibt sich früher als gedacht. Ein Angriff muss improvisiert werden. Die Kartenaktivierung brachte dieses Gefühl auf eine sehr einfache Weise ins Spiel.

Für BrikCore ist dieser Gedanke ebenfalls interessant, wird aber anders gewichtet.

Brickania soll taktischer und größer gedacht werden als die Claymore Saga. Gleichzeitig darf das Spiel nicht in völlige Planbarkeit kippen. Gerade in einer erzählerischen Kampagne ist ein gewisses Maß an Unsicherheit wichtig. Nicht jede Schlacht soll wie eine Schachpartie ablaufen. Überraschungen, Ereignisse, Kommandostrukturen, Gelände, Moral, besondere Fähigkeiten oder Kartenmechaniken können dafür sorgen, dass eine Schlacht lebendig bleibt.

Die Claymore Saga zeigt hier ein wichtiges Prinzip: Zufall muss nicht immer nur Würfelglück sein. Zufall kann auch bedeuten, dass der richtige Befehl im falschen Moment kommt.

Oder der falsche Befehl im genau richtigen.

Die Regeln der Claymore Saga waren vergleichsweise einfach. Bewegung, Angriff, Verteidigung, Treffer, Sonderfälle – das alles blieb überschaubar. Der Kampf wurde über spezielle Würfel abgehandelt: Der Angreifer versuchte Erfolge zu erzielen, der Verteidiger versuchte diese zu blocken. Nach mehreren Treffern wurde eine Einheit vernichtet.

Das war nicht hochkomplex, aber es funktionierte.

Gerade für ein Spiel mit vielen Miniaturen und großer optischer Wirkung war diese Einfachheit entscheidend. Die Claymore Saga sah nach großer Tabletop-Schlacht aus, spielte sich aber deutlich zugänglicher. Man musste kein Regelveteran sein, um Spaß daran zu haben.

Auch das ist für Brickania wichtig.

BrikCore soll ein System werden, das taktische Tiefe erlaubt, aber nicht in Regelballast versinkt. Die Spieler sollen Entscheidungen treffen, Gelände nutzen, Regimenter führen, Risiken abwägen und Schlachten erzählerisch erleben können. Gleichzeitig muss das System verständlich genug bleiben, damit Zuschauer, Mitspieler und Leser den Ablauf nachvollziehen können.

Denn Brickania ist nicht nur ein Spielsystem. Es ist auch ein Erzählprojekt.

Wenn eine Schlacht später als Blogbeitrag, Video oder Kampagnenbericht gezeigt wird, muss der Zuschauer verstehen können, warum eine Bewegung wichtig war, warum ein Regiment in Gefahr geriet oder warum ein Geländeabschnitt plötzlich entscheidend wurde.

Die Claymore Saga hatte diese Lesbarkeit bereits in ihrer Grundstruktur.

Brickania braucht sie ebenfalls – nur auf einer größeren und flexibleren Bühne.

Ein Grund, warum die Claymore Saga bis heute in Erinnerung geblieben ist, liegt im Material.

Die große Spielmatte. Die vielen Miniaturen. Der Plastikturm. Die Regimenter. Die Banner. Die schiere Menge an sichtbaren Truppen. Das alles erzeugte einen Eindruck von Größe, der für ein Brettspiel dieser Zeit enorm war.

Natürlich muss man das aus heutiger Sicht einordnen. Manche Materialien altern. Figuren können brechen. Pappteile nutzen sich ab. Der Turm musste auf- und abgebaut werden. Aber gerade diese physische Präsenz machte das Spiel besonders.

Bei Brickania ist dieser Punkt sogar noch wichtiger.

LEGO-Minifiguren haben eine eigene Sprache. Sie sind sofort erkennbar, wandelbar, sammelbar und visuell stark. Ein Regiment aus LEGO-Minifiguren wirkt anders als ein Regiment aus klassischen Miniaturen. Es ist weniger realistisch, aber sehr zugänglich. Es kann ernsthaft inszeniert werden und bleibt trotzdem als Spielwelt erkennbar.

Das passt hervorragend zum Ton von Brickania: erwachsene Fantasy, aber mit einem sichtbaren Spielkern. Große Schlachten, aber keine sterile Simulation. Düster, episch, manchmal gefährlich – aber immer noch als kreative Klemmbausteinwelt lesbar.

Gerade deshalb sind Regimenter so wichtig. Eine einzelne LEGO-Figur kann ein Charakter sein. Mehrere Figuren zusammen werden zur Armee.

So stark die Inspirationslinie auch ist: Brickania ist kein Claymore-Saga-Neuaufguss.

Die Claymore Saga war ein in sich geschlossenes Brettspiel. Zwei Seiten, feste Einheiten, klare Szenarien, begrenztes Material. Der Fokus lag auf schnellen, zugänglichen Fantasy-Schlachten.

Brickania dagegen ist als fortlaufende Welt gedacht. Die Schlachten sind Teil einer größeren Kampagne. Regionen, Fraktionen, neutrale Mächte, Ereignisse, Zuschauerentscheidungen, Lore und strategische Entwicklungen können zusammenwirken. Ein Gefecht ist nicht nur ein einzelnes Spiel, sondern kann Auswirkungen auf die Welt haben.

Auch BrikCore ist entsprechend offener gedacht. Das System muss verschiedene Settings tragen können: Brickania, Brikido und möglicherweise weitere Szenarien. Es muss mit unterschiedlichen Truppentypen, Geländearten, Missionszielen und Armeegrößen umgehen können.

Der wichtigste Unterschied liegt also im Rahmen:

Claymore Saga war ein großes Brettspiel. Brickania soll eine lebendige Kampagnenwelt mit spielbaren Schlachten werden.

Trotzdem bleibt die Claymore Saga ein wichtiger geistiger Vorläufer. Sie zeigt, wie stark ein Spiel wirken kann, wenn es einfache Regeln, klare Regimenter und eine eindrucksvolle Schlachtfeldoptik verbindet.

Für Brickania: Krieg um die Krone und BrikCore lassen sich aus der Claymore Saga mehrere wertvolle Lehren ziehen.

Erstens: Regimenter müssen auf einen Blick verständlich sein. Ein Spieler oder Zuschauer sollte sofort erkennen, ob eine Einheit schwer, leicht, schnell, gefährlich, verwundbar oder besonders ist.

Zweitens: Das Schlachtfeld muss lesbar bleiben. Gelände darf schön aussehen, muss aber auch spielerisch klar funktionieren. Ein Wald, ein Hügel, ein Fluss oder ein Feld sollten nicht nur Kulisse sein, sondern Entscheidungen beeinflussen.

Drittens: Regeln müssen erzählbar bleiben. Wenn eine Schlacht später beschrieben wird, darf sie nicht aus undurchsichtigen Sonderregeln bestehen. Die besten Momente entstehen, wenn man sie mit wenigen Sätzen erklären kann.

Viertens: Zufall darf Spannung erzeugen, aber nicht das Spiel zerstören. Karten, Würfel, Ereignisse oder Kommandomechaniken können Unsicherheit bringen. Wichtig ist, dass Spieler trotzdem sinnvolle Entscheidungen treffen.

Fünftens: Material ist nicht Nebensache. Gerade bei einem Projekt wie Brickania trägt die Optik enorm zum Spielgefühl bei. Banner, Farben, Formationen, Gelände und Figuren erzählen mit.

Pro

Starke visuelle Regimentsdarstellung
Die Zusammenfassung mehrerer Figuren zu Regimentern erzeugt sofort das Gefühl einer echten Schlacht. Für Brickania ist das ein zentraler Punkt, weil Armeen auf dem Spielfeld nicht abstrakt, sondern sichtbar und erzählerisch wirken sollen.

Sehr zugänglicher Einstieg
Die Claymore Saga zeigt, dass große Fantasy-Schlachten nicht zwangsläufig komplizierte Regelmonster sein müssen. Diese Zugänglichkeit ist auch für BrikCore wichtig, besonders wenn Zuschauer und neue Mitspieler schnell verstehen sollen, was passiert.

Hexfelder schaffen Klarheit
Bewegung, Reichweite und Positionierung sind durch Hexfelder leichter nachvollziehbar. Das unterstützt sowohl das Spiel selbst als auch die spätere Darstellung in Berichten, Fotos oder Videos.

Kartenaktivierung bringt Spannung
Die Aktivierung über Karten verhindert vollständige Planbarkeit und erzeugt überraschende Situationen. Als Inspirationsquelle ist das für BrikCore interessant, auch wenn Brickania mehr taktische Steuerung ermöglichen soll.

Material und Spielgefühl bleiben im Gedächtnis
Die Claymore Saga zeigt, wie wichtig Haptik, Größe und optische Wirkung sind. Genau hier kann Brickania mit LEGO-Minifiguren, modularen Geländefeldern und eigenen Fraktionen besonders stark werden.

Contra

Begrenzte taktische Planung
Durch die starke Kartensteuerung lassen sich komplexe Manöver nur eingeschränkt vorbereiten. Für BrikCore muss daher ein besseres Gleichgewicht zwischen Überraschung und bewusster Planung gefunden werden.

Feste Armeen und begrenzte Erweiterbarkeit
Die Claymore Saga war im Kern ein abgeschlossenes System. Brickania braucht dagegen mehr Offenheit für Fraktionen, Szenarien, Sonderregeln, Kampagnenfolgen und neue Truppentypen.

Gelände ist eher funktional als dynamisch
Das Gelände der Claymore Saga war für seine Zeit wirkungsvoll, aber vergleichsweise statisch. In Brickania soll Gelände stärker Teil der Taktik und der Erzählung werden – etwa durch unterschiedliche Zustände, Sichtlinien, Blockaden oder besondere regionale Effekte.

Einheiten wirken spielerisch teilweise grob aufgelöst
Die Regimentsidee ist stark, aber viele Details bleiben naturgemäß vereinfacht. BrikCore kann hier differenzierter arbeiten, etwa durch Einheitentypen, Ausrüstung, Formation, Geländeinteraktion und Kommandostruktur.

Nostalgie darf nicht zum Designfehler werden
Ein alter Klassiker kann inspirieren, aber er sollte nicht unkritisch kopiert werden. Brickania muss eigene Antworten finden, statt nur frühere Mechaniken nachzubauen.

Dieser Blick auf die Claymore Saga basiert auf einem Text von Pandur, der seine persönlichen Erinnerungen an den Klassiker und dessen Spielprinzip festgehalten hat. Gerade diese persönliche Perspektive ist wertvoll, weil sie nicht nur technische Regeln beschreibt, sondern auch das Gefühl einfängt, das solche Spiele auslösen konnten.

Für Brickania ist Pandur nicht nur als Autor eines Rückblicks interessant. Er soll später auch im eigentlichen Spielumfeld eine Rolle übernehmen – unter anderem im Bereich Spielleitung und Moderation. Das passt gut, denn Brickania wird nicht allein durch Regeln funktionieren. Es braucht auch Menschen, die Schlachten einordnen, Ereignisse begleiten, Geschichten vermitteln und die Welt lebendig halten.

Ein Spielsystem kann berechnen, ob ein Regiment trifft.

Aber eine gute Moderation kann erklären, warum dieser Angriff in der Geschichte wichtig war.

Die Claymore Saga war für viele Spieler eine Tür in die Welt der Fantasy-Schlachten. Sie verband einfache Regeln mit großer optischer Wirkung und machte aus Miniaturen, Hexfeldern und Regimentern ein Erlebnis, das bis heute nachhallt.

Für Brickania: Krieg um die Krone ist dieser Klassiker deshalb mehr als nur ein nostalgischer Rückblick. Er ist ein Beispiel dafür, wie stark ein Spiel wirken kann, wenn seine Schlachten sichtbar, verständlich und erzählerisch aufgeladen sind.

BrikCore wird anders sein. Größer, modularer, flexibler und stärker mit einer fortlaufenden Welt verbunden. Aber der Grundgedanke bleibt verwandt:

Regimenter marschieren über ein Schlachtfeld. Gelände entscheidet über Wege und Risiken. Befehle gelingen nicht immer wie geplant. Und am Ende entsteht aus Figuren, Regeln und Zufall eine Geschichte.

Genau dort beginnt Brickania.

Heroes of Might & Magic III war für viele nie ein reines Einzelspieler-Erlebnis. Gespielt wurde oft im Hotseat-Modus:
ein PC, mehrere Spieler, eine Tastatur – und jede Menge Kommentare, Emotionen und Diskussionen.

Zug für Zug wurde übergeben, Entscheidungen wurden beobachtet, mitgefiebert oder still verflucht. Rückblickend hatte dieses Spielerlebnis bereits erstaunlich viel von einem klassischen Tischspiel:
klar getrennte Züge, eine gemeinsame Karte, sichtbare Konsequenzen.

Unabhängig von Technik oder Plattform lebte Heroes von Prinzipien, die auch analoge Spiele auszeichnen:

• eine überschaubare, aber bedeutungsvolle Weltkarte

• Fraktionen mit klarer Identität

• Entscheidungen, die nicht sofort, sondern langfristig wirken

• ein ruhiger Spielfluss ohne Zeitdruck

Heroes war nie hektisch. Es verlangte Planung, Geduld und den Willen, Verantwortung für getroffene Entscheidungen zu übernehmen. Genau diese Eigenschaften lassen sich hervorragend an einen Tisch übertragen.

Das aktuelle Brettspielprojekt greift diese Stärken auf und übersetzt sie in ein physisches Format. Karten, Marker und Züge ersetzen Maus und Monitor – das Grundgefühl bleibt jedoch vertraut.

Dabei geht es weniger darum, etwas „neu zu erfinden“, sondern vielmehr darum, ein bewährtes Spielerlebnis bewusst zu entschleunigen und wieder gemeinsam erlebbar zu machen. Kein Online-Matchmaking, kein Zeitdruck, sondern echte Präsenz und gemeinsame Zeit.

Das Brettspiel ist eine offizielle Crowdfunding-Umsetzung des PC-Klassikers Heroes of Might & Magic III. Es wird von Archon Studio publiziert und derzeit über Gamefound angeboten — einer bekannten Plattform für Brettspiel-Crowdfunding, ähnlich wie Kickstarter. Quelle: gamefound.com

📌 Wo man es unterstützen kann

• Du kannst das Projekt derzeit auf Gamefound backen bzw. im Pledge Manager bestellen (Late Pledge), falls du es verpasst hast, direkt bei der ursprünglichen Kampagne einzusteigen. Quelle: Facebook

Das heißt:
➡️ Du bestellst direkt über Gamefound, abseits von Amazon oder klassischen Shops —
➡️ und bekommst Spiel und ggf. Erweiterungen direkt vom Verlag. Quelle: gamefound.com

🧩 Was im Spiel steckt

Das Spiel ist ein Strategie-Brettspiel, das viele zentrale Elemente des Originals auf den Tisch bringt:

👑 Spieler & Spielstil

• Für 1–4 Spieler, also Solo wie kooperativ/kompetitiv spielbar. gamefound.com

• Fokus auf Heldenentwicklung, Erkundung, Deck-Building und strategische Entscheidungen. gamefound.com

🗺️ Inhalte der Grundbox

Laut offizieller Projektseite gehört zur Basisversion (Core Box) u. a.: Archon Studio

• 20 Karten der Abenteuerkarte (Map Tiles)

• 1 Regelbuch & Missionsbuch

• 8 spezielle Würfel

• mehr als 250 Karten

• 100 Marker/Würfel für Ressourcen

• Spielerkarten, Heldenmodelle & Town Boards

• Komponenten für das Kampfsystem

Die Box bringt also sowohl den strategischen Überblick als auch taktische Komponenten auf den Tisch. Archon Studio

🌟 Erweiterungen & zusätzliche Inhalte

Das Projekt umfasst nicht nur die Grundbox, sondern auch drei größere Erweiterungen:

• Stronghold

• Conflux

• Cove

Diese fügen jeweils neue Fraktionen, Mechaniken und thematische Elemente hinzu und bauen so auf der Grundbox auf. Quelle: BoardGameGeek

Die Erweiterungen sollen dem Spiel mehr Vielfalt, besondere Szenarien und zusätzliche taktische Tiefe geben — ähnlich wie klassische Erweiterungen des PC-Originals. Quelle: BoardGameGeek

🧠 Spielgefühl & Mechaniken (laut FAQ)

Das Brettspiel kombiniert laut den Projekt-Informationen mehrere bekannte Spielprinzipien:

• Deck-Building – du stellst und optimierst dein Kartendeck im Lauf des Spiels. Quelle: gamefound.com

• Erkundung & Map-Aufbau – die Abenteuerkarte entsteht erst im Spielverlauf. Quelle: Archon Studio

• Hero-Entwicklung – Helden sammeln Erfahrung, Fähigkeiten und Ausrüstung. Quelle: Archon Studio

• Taktische Kämpfe – sowohl als Miniatur-„Battle Board“ als auch als einfache Kartenlösung spielbar. Quelle: Archon Studio

Dadurch entsteht eine Mischung aus strategischer Planung und dynamischen Entscheidungen – ähnlich dem Feeling der PC-Vorlage, aber auf dem Brett. Quelle: Archon Studio

📦 Hintergrund zum Projektverlauf

• Die Brettspiel-Adaption wurde zunächst über eine sehr erfolgreiche Kampagne finanziert, die mehrere Millionen Euro einspielte und Tausende Backer gewann. Quelle: Tabletop Gaming News – TGN

• Anschließend wurde ein Pledge Manager (Late Pledge) geöffnet, damit Unterstützer die Grundbox und Erweiterungen nachbestellen können. Quelle: Facebook

• Die Erweiterungen entstanden auch in Zusammenarbeit mit Community-Mod-Autoren (z. B. Cove aus dem „Horn of the Abyss“-Mod). Quelle: Tabletop Gaming News – TGN

📅 Was Fans wissen sollten

• Lieferung & Versand richten sich nach Gamefound-Status und werden z. B. aus Polen versendet (Zoll/Steuern beachten!). Quelle: gamefound.com

• Es existieren mehrere Sprachversionen (z. B. DE, EN, FR, ES). Quelle: Archon Studio

🛠 Fazit – Für Leser erklärt

Das Heroes-Brettspiel ist also:

• kein klassischer Retail-Titel (noch), sondern Crowdfunding-Projekt

• eine umfangreiche Adaption der PC-Mechaniken für den Tisch

• geeignet für Solo-, Koop- und kompetitives Spiel

• mit einer Grundbox und mehreren Erweiterungen

• orientiert an strategischer Tiefe und Hero-Progression

Perfekt für Fans, die das klassische Gefühl wieder als gemeinsames Brettspiel erleben wollen. Quelle: gamefound.com

Wer sich selbst ein Bild vom neuen Heroes of Might & Magic III Brettspiel machen möchte, findet im offiziellen Video einen guten ersten Eindruck von Stimmung, Material und Spielidee.

Das neue Brettspiel richtet sich klar an Menschen, die mit Heroes aufgewachsen sind. Doch Nostalgie ist hier kein Selbstzweck. Vielmehr zeigt sich, dass bestimmte Spielprinzipien zeitlos sind – unabhängig davon, ob sie digital oder analog umgesetzt werden.

Das Brettspiel ist damit weniger eine Kopie des Originals, sondern eine Rückübersetzung: von der digitalen Karte zurück an den Tisch.

Offizielle Brettspieladaptionen wie diese zeigen, wie groß das Bedürfnis nach gemeinschaftlichen Strategiespielen weiterhin ist. Parallel dazu entstehen jedoch auch eigenständige Systeme, die ähnliche Gefühle auf ganz andere Weise aufgreifen – ohne bestehende Marken zu adaptieren.

Brickania: Krieg um die Krone etwa verfolgt einen solchen eigenständigen Ansatz, indem es langfristige Strategie, Gemeinschaft und Entscheidungsfreiheit in einer offenen Welt kombiniert – nicht als Umsetzung eines Klassikers, sondern als eigenes System.

Rechtlicher Hinweis

Heroes of Might & Magic, Heroes of Might & Magic III sowie alle genannten Marken sind Eigentum ihrer jeweiligen Rechteinhaber.
Dieser Artikel steht in keiner offiziellen Verbindung zu den genannten Marken. Erwähnungen dienen ausschließlich der Einordnung und persönlichen Rückschau.

Offizielle Projektseiten & weiterführende Informationen

– Offizielle Projektseite auf Gamefound
https://gamefound.com/de/projects/archon-studio/heroes-of-might–magic-iii-the-board-game—stronghold-conflux–cove-expansion

– Archon Studio – Heroes of Might & Magic III: The Board Game
https://archon-studio.com/homm3boardgame

– Offizielles Video auf YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=4piDBcEB9mY

Ich spielte Talisman zum ersten Mal mit acht oder neun Jahren. Es war die zweite Edition von 1985, damals bereits etwas abgenutzt, aber für mich und meinen besten Freund ein wahrer Schatz. Er hatte das Spiel von seinem älteren Bruder bekommen und wir tauchten damit in eine Welt ein, die für unser Alter beinahe überwältigend wirkte. Das Spielbrett, die Karten, die Charaktere – all das weckte in uns eine Faszination, die weit über das hinausging, was wir zuvor gekannt hatten.

Wir spielten es immer und immer wieder. Der Reiz lag nicht in strategischen Entscheidungen, sondern im Gefühl eines fortlaufenden Abenteuers. Jeder Würfelwurf konnte alles verändern. Jeder Charakter fühlte sich wie eine kleine Persönlichkeit an, auch wenn die Mechaniken objektiv betrachtet simpel waren. Die Mischung aus Zufall, Risiko und Belohnung machte das Spiel zu einem Erlebnis, das uns beide lange begleitet hat.

Die zweite Edition von 1985 hatte etwas Raues, Ungeschliffenes und gleichzeitig unglaublich Charmantes. Die Illustrationen waren stilisiert, aber wirkungsvoll. Die Spielwelt fühlte sich wie eine Mischung aus Märchen, klassischer Sword-&-Sorcery-Fantasy und einer Portion zufälligen Chaos an. Dieses Chaos war es oft, das uns faszinierte. Man konnte alles verlieren, alles gewinnen oder plötzlich in eine völlig andere Richtung geschleudert werden.

Mechanisch war vieles unausgegoren, manches frustrierend und manches völlig übertrieben. Aber gerade das machte den Reiz aus. Als Kinder empfanden wir Talisman nicht als unbalanciert, sondern als lebendig. Jeder Nachmittag war anders. Jede Partie erzählte ihre eigene kleine Geschichte, auch wenn sie vor allem aus Würfelglück und Ereigniskarten bestand.

Wir spielten Talisman häufig nur zu zweit. Natürlich funktionierte es auch mit mehr Spielern, aber die meisten aus unserem Umfeld hatten nicht dieselbe Leidenschaft und Ausdauer wie wir. Sie spielten ein paar Partien mit (teilweise auch halbherzig und auch nicht bis zum bitteren Ende), verschwanden dann wieder in andere Interessen. Doch für uns war Talisman über Jahre hinweg ein Ankerpunkt. Ein Ritual, eine sichere Konstante, die uns in eine Welt voller Magie und Abenteuer führte.

Vielleicht liegt genau darin der Grund, warum Talisman so einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat. Es war nicht nur das Spiel selbst, sondern auch das Teilen dieses Erlebnisses. Ein Spiel kann manchmal wenig Tiefe haben und dennoch große Bedeutung entwickeln, wenn es mit bestimmten Erinnerungen verbunden ist.

Als später HeroQuest in mein Leben trat, fühlte es sich fast wie die natürliche Weiterentwicklung von Talisman an. Während Talisman noch stark von Würfelglück und Kartenereignissen lebte, brachte HeroQuest plötzlich Struktur, Räume, Monster und ein echtes Gefühl für taktische Entscheidungen ins Spiel.

Zum ersten Mal bewegte ich eine Figur nicht nur über Felder, sondern durch Dungeons, über Korridore und in Begegnungen, die klarer definiert waren als alles, was Talisman zuvor bot.

Rückblickend ersetzte HeroQuest Talisman fast zwangsläufig, zumindest auf dem Spielbrett. Es war direkter, greifbarer und bot eine Mischung aus Atmosphäre und Mechanik, die mich damals enorm faszinierte. Vermutlich legte genau dieser Übergang den Grundstein dafür, dass ich später einen so starken Bezug zu Dungeons & Dragons und Das Schwarze Auge entwickeln konnte.

HeroQuest war weniger Rollenspiel als vielmehr ein Türöffner für Rollenspielideen: Klassen, Ausrüstung, Monster, Räume, Abenteuer – all diese Elemente wurden erstmals in einer Form erlebbar, die sich wie ein Vorgeschmack auf Pen-&-Paper-Welten anfühlte.

Durch HeroQuest begann ich zu verstehen, wie erzählerische Fantasie und strukturierte Spielmechanik sich gegenseitig verstärken können. Talisman weckte meine Fantasie – HeroQuest gab ihr ein Zuhause. Und vielleicht war genau dieser Schritt der Grund, warum ich später so selbstverständlich in die Welten von D&D und DSA eintauchen konnte.

Viele Jahre später begegnete mir Talisman erneut, diesmal in der Fantasy Flight Games Edition. Die Produktion war hochwertiger, die Illustrationen moderner, die Karten klarer strukturiert. Regeltechnisch hatte sich einiges verändert, aber nicht der Kern: Talisman blieb ein chaotisches, glückslastiges Abenteuer.

Ich spielte es einige Male mit anderen Spielern, meist in lockeren Runden. Die Begeisterung war da, aber es war nicht mehr das gleiche Gefühl wie früher. Das lag nicht am Spiel, sondern daran, dass sich die eigene Perspektive mit den Jahren verändert.

Als Erwachsener sucht man oft nach strategischer Tiefe, Balance und Entscheidungen, die echte Auswirkungen haben. Talisman bot all das nicht. Und sollte es auch nicht.

Schließlich kaufte ich die neueste deutsche Edition von Pegasus Spiele – diesmal für meine eigene Familie. Und als ich das Spielbrett ausklappte, die Figuren setzte und meinen Kindern die Regeln erklärte, fühlte sich plötzlich vieles wieder vertraut an.

Nicht wegen der Mechanik, sondern wegen der Erinnerung. Die ersten Spielabende waren wie kleine Zeitreisen, nur mit einer anderen Generation am Tisch.

Talisman ist Popcorn-Fantasy im besten Sinne. Es ist laut, bunt, zufällig und manchmal absurd unfair. Und genau das macht den Charme aus. Man spielt es nicht, um strategische Meisterleistungen zu vollbringen. Man spielt es, um Spaß zu haben, um sich auf das Chaos einzulassen und um zu sehen, wohin einen der Weg trägt.

Für mich hat das Spiel dennoch keine große Bedeutung mehr im Sinne von mechanischer Inspiration. Es ist zu simpel, zu zufallsgetrieben und zu unkontrollierbar, um als Grundlage für moderne Systeme zu dienen. Aber es hat einen wichtigen Platz in meiner persönlichen Spielehistorie. Ohne Talisman hätte ich viele späteren Spiele vielleicht ganz anders wahrgenommen.

Auch wenn Talisman mechanisch weit von Brickania und meinen modernen Designansätzen entfernt liegt, hat es einen Einfluss hinterlassen. Zum Beispiel:

• Abenteuer müssen nicht perfekt balanciert sein, um Spaß zu machen
• Zufall kann Spannung erzeugen, wenn man ihn bewusst einsetzt
• Illustrationen und Weltdesign können eine emotionale Bindung erzeugen
• Spiele wirken stärker, wenn sie Geschichten generieren
• Systeme dürfen unvollkommen sein, solange der Kern funktioniert

Diese Erkenntnisse begleiten mich bis heute.

Brickania: Krieg um die Krone ist strategischer, ernster, politischer und wesentlich systematischer als Talisman. Doch eine Verbindung besteht dennoch. Talisman war für mich der erste Berührungspunkt mit der Idee, dass man eine Figur durch eine fantastische Welt führen kann – mit allem Risiko, aller Unsicherheit und allen Überraschungen, die dazu gehören.

Brickania übernimmt diesen Gedanken nicht mechanisch, aber atmosphärisch. Die Welt ist voller unerwarteter Ereignisse. Entscheidungen haben Gewicht. Zufälle können Wendungen erzeugen. Und wie bei Talisman tragen Illustrationen, Karten, Figuren und Orte erheblich dazu bei, dass die Welt erlebbar wird.

Talisman war das erste Spiel, das mir zeigte, wie sehr eine Spielwelt durch Emotionen und Fantasie getragen wird. Brickania führt dieses Prinzip weiter – nur in einem anderen Genre, mit größerer Tiefe und einer ganz eigenen Handschrift.

Kurzinfo: Und ja, ich hatte sogar schon (allerdings nur LEGO Bricklink Studio) eine Umsetzung mit LEGO geplant…, also von dem Brettspiel Talisman.

Koop-Gameplay für 1–4 Spieler
Ihr zieht gemeinsam in die Dungeons, teilt Ressourcen, entscheidet taktisch und überlebt nur als Team.

Taktische Kämpfe & steigende Schwierigkeit
Je tiefer ihr vordringt, desto mächtiger werden die Gegner, desto wichtiger werden Positionierung, Fähigkeiten und Ressourcenmanagement.

Heldenentwicklung & Ausrüstung
Erfahrung, Beute, neue Waffen und magische Gegenstände lassen eure Helden wachsen und verändern den Spielstil spürbar.

Atmosphärische Story im Age-of-Sigmar-Universum
Ihr deckt die Geheimnisse des Jadeklosters auf, bekämpft verderbte Kultisten, Mutationen und schließlich den dämonischen Prinzen der Leiden.
Einer der mächtigsten Gegner: Galgus Pust, ein grotesker Diener der Verderbnis.

Die Dunkelwasser-Box ist reich gefüllt und richtet sich eindeutig an Fans hochwertiger Miniaturen:

• 49 Miniaturen (Helden, Gegner, Monster)

• 36-seitiges Regelbuch

• beidseitige Schnellübersicht

• 38-seitiges Hardcover-Questbuch

• Marker, Karten, Würfel, Zustandstoken

Die Ausstattung zeigt klar:
Das ist kein „kleines“ Brettspiel, sondern ein vollwertiger Dungeon-Crawler mit Kampagnenfokus.

Warhammer Quest hat eine lange Historie – angefangen bei der klassischen Old-World-Version der 90er.
Dunkelwasser führt diese Tradition fort, aber nicht als Kopie, sondern als Neuinterpretation.

Was Dunkelwasser moderner macht:

• kürzere Missionen (ab 30 Minuten möglich)

• bessere Zugänglichkeit

• klarere Mechaniken

• mehr Flexibilität in Szenariolänge

• starker Story-Fokus

• hochwertigere Miniaturen

• taktische Vielfalt ohne Überkomplizierung

Was gleich geblieben ist (im besten Sinne):

• kooperatives Erkunden

• stetiger Druck durch Gegner

• Würfelglück & Risikomanagement

• Gefühl von „wir sind eine Heldengruppe“

• steigende Spannung bei jedem Raum, jeder Tür, jeder Entscheidung

Dunkelwasser fühlt sich nicht nostalgisch an,… sondern konsequent weiterentwickelt.

Kurz: Ja, sehr.

Warum?

• Ich mag Dungeon-Crawlersysteme

• Ich schätze kooperative Spiele

• Ich liebe atmosphärische Settings

• Ich liebe Warhammer (Fantasy, 40K, alles halt)

• Die Mischung aus kurzen und langen Szenarien gefällt mir

• Die düstere Ästhetik trifft meine Vorlieben

• Und: Ich habe persönlich immer Spaß daran, moderne Dungeon-Mechaniken zu analysieren

Ob ich es mir holen werde?
Die Chance ist hoch.
Schon allein, um seine Mechaniken und seine Erzählweise im Detail zu studieren.

Nicht, um etwas „zu klauen“.
Sondern weil es mich als Warhammer Spieler und Fan sowie als Creator inspiriert, weiterzudenken.

Dunkelwasser ist kein Vorbild oder Grundstein für BrickQuest oder Brickania.
Meine eigenen Systeme entstanden viele Jahre vorher – basierend auf:

• HeroQuest

• Advanced HeroQuest

• Warhammer Quest (klassisch)

• D&D

• Birthright

• selbstgebauten Kampagnenwelten

• LEGO-basierter Modularität

Aber:
Ein Spiel wie Dunkelwasser zeigt mir, wie zeitgemäß moderne Dungeon-Crawlersysteme funktionieren.

Und diese Beobachtungen fließen automatisch in meine eigene Arbeit ein – nicht als Kopie, sondern als Reflexion!

Dunkelwasser & BrickQuest – Gemeinsamkeiten

• kooperative Heldenabenteuer

• modulare Räume

• taktische Begegnungen

• Dungeon-Atmosphäre

Dunkelwasser & Brickania: Krieg um die Krone – indirekte Schnittstellen

• erzählerische Dichte

• klare Gegnerprofile

• modulare Aufbauten

• kurze wie lange Szenarien

Aber BrickQuest und Brickania: Krieg um die Krone folgen ihrer eigenen DNA – nämlich LEGO-basierter Darstellung, modularem Weltdesign und dem einzigartigen Zusammenspiel aus Story, Community-Entscheidungen und taktischer Schlachten.

Dunkelwasser ist eher:
ein modernes Beispiel dafür, wie stark Dungeon-Crawlers heute inszeniert werden können.

Warhammer Quest: Dunkelwasser ist eine gelungene Neuinterpretation der klassischen Quest-Reihe: düster, atmosphärisch, kooperativ, schnell zugänglich und zugleich tief genug, um Spieler langfristig zu binden.

Für mich ist es ein spannender Titel zum Anschauen und vermutlich auch zum Kaufen.

Nicht, weil ich etwas ableiten möchte, … sondern weil ich Dungeon-Crawlers liebe und immer neugierig bin, wie moderne Systeme ihre Themen umsetzen.

BrickQuest und Brickania bleiben meine eigenen Welten, meine eigene Philosophie.
Aber Dunkelwasser ist ein schönes Beispiel dafür, wie lebendig das Genre Dungeon-Crawler auch 2025 noch ist.

Im Übrigen gibt es noch einen schönen Artikel aus der „Warhammer Community„
Sunday Preview: Bereite dich darauf vor, das Jadekloster in Warhammer Quest: Dunkelwasser zu betreten

Tabletop ist – grob gesagt – das Spielen von Schlachten oder Gefechten mit Miniaturen auf einem frei gestaltbaren Spielfeld. Im Gegensatz zu klassischen Brettspielen gibt es:

• keine festen Felder (unbedingt), sondern eine offene Spielfläche

• Gelände, das man selbst baut oder aufstellt

• Miniaturen, die man frei bewegt

• Armeen, die man selbst zusammenstellt

• Regelwerke, die Bewegung, Angriff und Taktik bestimmen

• Schlachten, die oft filmreif wirken

Es ist also: eine Mischung aus Strategie, Modellbau, Kreativität und Geschichten.

Bekannte Systeme sind:

• Warhammer Fantasy & 40K

• Star Wars Legion

• Warmachine / Hordes

• BattleTech

• Bolt Action

• BrikWars

Doch als ich jung war, war Tabletop noch etwas anderes: magisch – riesig – unbegreiflich – und oft schwer zugänglich(!)

Heute würde man sagen: „Das sind ja keine Tabletops, sondern Hybridspiele.“

Aber damals – kurz nach Erscheinen – waren HeroQuest und wenig später StarQuest für mich die ersten Spiele, die Miniaturen und modulare Karten zu etwas Lebendigem machten.

Das erste Mal Türen, Möbel, Monster, Räume.
Das erste Mal Abenteuer zum Anfassen.
Das erste Mal, dass ein Spiel wie eine Welt wirkte.

Diese Spiele gaben mir den Geschmack und gleichzeitig den Wunsch nach mehr….., aber sie reichten (mir) nicht aus.

Als Kind kannte ich Claymore Saga, aber erst Jahre später – als das Spiel schon (quasi) Sammlerwert hatte – spielte ich es intensiv mit Freunden…

Claymore Saga war eigentlich ein Schlachtenbrettspiel (und ein absoluter Vorbereiter für Battlelore), aber es zeigte mir:

• große Einheiten

• große Karten

• Fantasy-Armeen

• richtige Bewegung

• erste taktische Entscheidungen

Es war der Vorläufer dessen, was später Demonworld und Warhammer in mir auslösen sollten.

Das klingt heute fast wie eine Szene aus einem Film:

Ich wollte eigentlich nur Magic-the-Gathering-Booster kaufen.
Ich war in einem alten Brettspielladen in Berlin: Beutelsend.

Und dann sah ich es:

Warhammer.
Zum ersten Mal live.
Boxen. Miniaturen. Bücher.
Eine Welt voller Armeen.

Ich kannte es aus Zeitschriften, aber nie real. Das war der Moment, der mich endgültig in Richtung Tabletop stieß. In diesem Laden kaufte ich damals auch die Grundbox von Demonworld.

Komischerweise stieg ich nicht mit klassischem Warhammer ein, sondern mit Warhammer 40K Epic – Massenschlachten in klein.

Warum Epic?

• riesige Armeeverbände

• Panzer, Titanen, Mechs

• große Schlachten

• schnelles Spielgefühl

Danach folgten:

• Warhammer Fantasy

• Warhammer 40K (klassisch)

• Armeebücher

• Regelwerke

• Magazine

• Gelände

Ich war endgültig in der Tabletop-Welt angekommen.

Demonworld war für mich ein Höhepunkt:

• wunderschöne Miniaturen

• epische Welten

• komplexe Regeln

• taktische Tiefe

• ein starkes Kampagnensystem

• eine riesige Lore

Aber:
die Schlachten dauerten (gefühlt) extrem lange.

Man musste Zeit haben. Viel Zeit.

Ich liebte die Komplexität – aber sie war nicht immer praktikabel.

Dieses Problem sollte später wichtig werden … denn Brickania:Krieg um die Krone kann sich keine 5-Stunden-Schlachten leisten.

Und dann erschien BattleLore.

Ich entdeckte es spät,… aber zur perfekten Zeit. Und es hat mich (damals quasi) umgehauen.

Warum?

✔ weil Schlachten plötzlich schnell waren

✔ weil Regeln einfach waren

✔ weil Aufbau sofort möglich war

✔ weil es Zonen gab (links, Mitte, rechts)

✔ weil das Kartensystem genial war

✔ weil es Taktik ohne Komplexität bot

✔ weil es episch wie Demonworld wirkte

✔ aber so „leicht“ war wie Claymore Saga

✔ weil es wie geschaffen war für Kampagnen

Es war das erste System, das wirklich alles kombinierte, was ich liebte – ohne die Nachteile.

Und genau das sollte dann später entscheidend für Brickania werden

Mighty Empires + BattleLore**

Um 2009 herum machte ich das, was jeder kreative Tabletop-Mensch irgendwann tut:

Ich mischte Systeme und baute meine eigene Kampagnenwelt.

• Mighty Empires = die große Hexfeldwelt

• BattleLore = die schnellen Schlachten

Das war das erste Mal, dass ich eine echte Kampagnenlandschaft erschuf, in der Politik, Diplomatie und Krieg gemeinsam funktionierten.

Dieses Prinzip ist später die Grundmechanik von Brickania geworden.

Dann kam etwas Entscheidendes:

• Mighty Empires aus dem Warhammer-Universum

• Birthright aus dem AD&D/D&D-Universum

Beide Systeme verbanden:

✔ Hexfeldkarten
✔ Reiche & Provinzen
✔ Diplomatie
✔ Ressourcen
✔ Verwaltung
✔ Expansion
✔ Krieg & Politik
✔ kampagnenbasierte Fantasyländer

Damit begann mein erstes eigenes Kampagnendesign.

Ich erstellte eigene Länder, eigene Regeln, eigene Zusammenhänge.
Es war die Vorstufe von Brickania – ohne dass ich es damals wusste.

Jetzt kommt der Punkt, der alles verbindet:

LEGO ist Tabletop.
LEGO ist Miniaturen.
LEGO ist Gelände.
LEGO ist modulare Welt.
LEGO ist Kreativität.

Und:

✔ LEGO hat perfekte Sichtbarkeit für Live-Schlachten
✔ LEGO ermöglicht modulare Geländebau-Elemente
✔ LEGO-Armeen sind frei anpassbar
✔ LEGO ermöglicht Helden, Monster, Fraktionen
✔ LEGO ist robust, flexibel und wiederverwendbar
✔ LEGO verbindet Kindheit & Ernsthaftigkeit
✔ LEGO lässt Welten sichtbar atmen

LEGO war der fehlende Baustein… im wahrsten Sinne des Wortes.

Tabletop + Kampagne + LEGO = Brickania**

Alles, was mich seit meiner Kindheit begleitet hat:

• HeroQuest

• StarQuest

• Claymore Saga

• Warhammer

• Demonworld

• Mighty Empires

• Birthright

• BattleLore

…war nicht zufällig Teil meines Lebens.

Es waren Bausteine.

Und aus diesen Bausteinen entstand Brickania.

Eine Welt, die:

• modular ist

• strategisch

• episch

• modern

• zugänglich

• lebendig

• visuell

• schnell spielbar

• tief, aber nicht kompliziert

Eine Welt, die genau das verbindet, was ich seit 30 Jahren an Spielen liebe.

Das könnte dich vielleicht auch interessieren:

• Brickania: 9 Grundsätze des Spiels – Ein lebendiges LEGO-Tabletop mit klaren Regeln
• 5 Gründe für LEGO und Tabletop in Brickania: Krieg um die Krone – Die ultimative Kombination für epische Schlachten

LEGO Schach oder der frühe Zugang zu Schach und warum es eine besondere Rolle spielte

Erst im vergangenen Jahr kehrte ich bewusst zu Schach zurück. Diesmal mit einem anderen Ansatz. Ich wollte lernen, statt zu spielen. Ich wollte begreifen, warum Opfer funktionieren, warum Fehler wichtig sind, wie man langfristig denkt und nicht in Einzelzügen. Mein Ziel war nicht, „gut“ zu werden, sondern aufmerksam zu werden. Schach wurde für mich zu einer Art mentales Training. Nicht kompetitiv, sondern reflektorisch. Das änderte meinen Blick auf das Spiel stark.

Diese Rückkehr zu Schach fiel genau in die Zeit, in der ich mich intensiver mit LEGO-Schachsets beschäftigte. Und plötzlich standen nicht mehr nur Figuren auf einem klassischen Holzbrett, sondern Ritter, Zauberer, Soldaten und Fabelwesen in LEGO-Form vor mir. Das brachte zwei Welten zusammen, die mich seit meiner frühen Kindheit begleitet hatten: Strategie und Fantasie.

Zwischen 2005 und 2006 kaufte ich mein erstes LEGO-Schachset. Es muss entweder das Knights’ Kingdom Chess Set (2005) oder das Vikings Chess Set (2006) gewesen sein. Beide Sets waren ikonisch. Sie verbanden klassische Schachmechaniken mit mittelalterlichen LEGO-Themen, die mich ohnehin faszinierten. Damals kaufte ich das Set allerdings nicht aus Sammlergründen. Ich suchte Figuren – Mittelalterfiguren für eigene Welten, für eigene Szenen und spätere Projekte. Ein LEGO-Schachset war der günstigste Weg, gleich ein ganzes Ensemble an Rittern, Soldaten und Charakteren zu bekommen.

Viele dieser frühen Schachsets zerlegte ich vollständig. Die Verpackungen warf ich weg, die Figuren wanderten in Sortierboxen. Ich betrachtete die Sets nicht als hochwertige Modelle, sondern als Ressourcenlieferanten. Heute wirkt das fast absurd, denn inzwischen habe ich 20 Ritter-Schachsets, und ich würde keines davon mehr auseinandernehmen. Aber damals war es ein pragmatischer Schritt. Ich wollte bauen, nicht sammeln.

Im Laufe der Jahre verschob sich meine Haltung. LEGO-Schachsets wurden nicht mehr einfach zerlegt, sondern blieben vollständig. Die Verpackungen blieben erhalten, die Figuren blieben auf ihren Positionen. Die Sets entwickelten eine eigene Präsenz – als Objekte, nicht nur als Ersatzteilspender. Das lag einerseits an der zunehmenden Seltenheit einiger Rittervarianten, andererseits aber auch an einem gewissen Respekt, den ich im Laufe der Zeit vor diesen Modellen entwickelte.

LEGO-Schach wurde für mich zu einem stillen Bindeglied zwischen zwei Welten: der abstrakten Logik des klassischen Schachspiels und der erzählerischen, visuellen Welt von LEGO. Plötzlich war das Spiel kein reines Strategiemuster mehr, sondern ein kleines Diorama, ein Miniatur-Schlachtfeld, das mit Fantasie aufgeladen war. Jede Figur hatte eine Identität, die über ihre Funktion hinausging.

Unter all den LEGO-Schachsets haben die Rittervarianten für mich eine besondere Bedeutung. Sie wirken nicht wie moderne, glatte Sets, sondern wie kleine, plastische Miniaturen eines mittelalterlichen Konflikts. Könige sehen aus wie Herrscher eines Reiches, Türme ähneln befestigten Wachtürmen, Läufer werden zu Zauberern oder Geistlichen, Springer zu Pferden oder Kriegern. Alles an diesen Sets trägt eine Aura von Fantasie und Geschichte.

Diese Ritter-Schachwelt hat später auch meine eigene Fantasiewelt geprägt. Nicht direkt, nicht durch Mechanik oder Regeln, sondern durch ein bestimmtes Gefühl: eine Mischung aus taktischem Denken, mittelalterlicher Ästhetik und ikonischer Klarheit. Schach wurde plötzlich zur visuellen Inspiration, nicht mehr nur zur strategischen Herausforderung.

Dass ich heute zwanzig Schachsets besitze, ist nicht Ausdruck eines Sammlerwahns, sondern einer langen Reise. Vom Zerlegen, um an Figuren zu kommen, bis zum Bewahren als vollständige Sets. Diese Reise spiegelt auch meine Entwicklung als Weltbauer wider.

Früher sah ich ein Set, zerlegte es, nutzte es, baute damit neue Welten. Heute erkenne ich den Wert der Originale, den Wert von Authentizität und den Wert der Geschichte, die ein Set mitbringt. Sie gehören nicht mehr in Sortierboxen. Sie gehören in Regale.

Seit Jahren trage ich die Idee mit mir herum, im Rahmen meines Geschäfts MightyBricks ein großes LEGO-Schachturnier zu veranstalten. Ein Event, das klassische Schachspieler und LEGO-Fans zusammenbringt. Ein Turnier, das nicht nur durch Können entschieden wird, sondern auch durch die Faszination, auf gebauten, thematischen Brettern zu spielen.

Ob und wann es dazu kommt, bleibt offen. Aber allein die Möglichkeit zeigt, wie sehr sich LEGO-Schach als Teil meiner kreativen und beruflichen Welt etabliert hat.

LEGO-Schach hat nur wenige spielmechanische Besonderheiten gegenüber normalem Schach. Aber das Spielgefühl ist anders. Nicht durch die Regeln, sondern durch die Figuren. Man spielt nicht nur mit Funktionsträgern, sondern mit Charakteren.

Und das hat mein Denken stärker beeinflusst, als ich zunächst glaubte. LEGO-Schach hat mich gelehrt, dass Strategie immer auch ein visuelles Element besitzt. Dass Atmosphäre Züge beeinflussen kann. Dass Figuren mehr sein können als Symbole.

Während ich an Brickania arbeite, wird mir immer bewusster, wie stark LEGO-Schach meine grundsätzliche Denkweise geprägt hat. Natürlich spielt Brickania nicht auf einem Schachbrett. Und selbstverständlich sind seine Mechaniken komplexer und erzählerischer. Doch der Kern ist verwandt: Schach denkt in Konsequenzen. Brickania denkt ebenfalls in Konsequenzen, nur erzählerischer und politischer.

LEGO-Schach vermittelte mir früh, dass Konflikte sichtbar sein müssen. Dass jede Figur eine Rolle hat. Dass eine Position niemals neutral ist. Und dieser Gedanke zieht sich auch durch Brickania – selbst wenn Würfel, Ereignisse und Erzählung eine größere Rolle spielen. LEGO-Schach war für mich die erste Verbindung zwischen Strategie und Charakter. Brickania führt diese Verbindung weiter, auf einer anderen Ebene, mit einer eigenen Handschrift.

Im Jahr 2021 erschien auf der LEGO-Ideas-Plattform ein Fanprojekt, das zwei ikonische Welten zusammenführte:
LEGO und Die Siedler von Catan.

Das Projekt übersetzte das klassische Brettspielkonzept in ein baubares, dreidimensionales LEGO-System:

• modulare Hexfelder aus LEGO-Steinen

• erhöhte Landschaften statt flacher Pappteile

• baubare Siedlungen, Straßen und Städte

• ein physisch erlebbarer Spieltisch

Das Projekt erreichte die notwendige Anzahl an Unterstützern und schaffte es damit offiziell in die Review-Phase. Trotzdem entschied sich LEGO letztlich gegen eine Umsetzung als offizielles Set.

Warum genau, bleibt – wie bei vielen Ideas-Projekten – offen.
Mögliche Gründe reichen von Lizenzfragen über Zielgruppenüberschneidungen bis hin zur Frage, wie gut sich ein komplexes Strategiespiel dauerhaft als LEGO-Produkt vermarkten lässt.

Wichtig ist jedoch:
👉 Die Idee war stark. Und sie hat gezeigt, wie gut Catan und LEGO zusammenpassen.

Hier sind ein paar Impressionen des LEGO-Ideas-Projekts von XCLD, das „Die Siedler von Catan“ als baubares LEGO-Spiel interpretiert. Das Projekt erreichte 2021 die notwendige Unterstützerzahl und schaffte es bis ins offizielle LEGO-Ideas-Review.

Weitere Informationen zum damaligen Projekt findet ihr direkt bei LEGO Ideas:
👉 https://beta.ideas.lego.com/product-ideas/d48357f0-3c3f-42de-9fdf-df1b3e363dc8

XCLD
Hier präsentiere ich meine Version des bekannten Brettspiels „CATAN“ von Klaus Teuber.

Vor 25 Jahren erfunden, ist es bis heute frisch zu spielen und auf der ganzen Welt beliebt.

Das Brettspiel ist für 3 bis 4 Spieler ausgelegt und enthält das Spielfeld mit allen Landschaftselementen und Häfen, die Straßen (15), Siedlungen (5) und Städte (4) für jeden Spieler sowie zwei Würfel und die Räuberfigur.

Wenn euch mein Vorschlag gefällt, stimmt bitte für dieses Projekt ab und erzählt anderen davon. Mit eurer Unterstützung können wir die nötige Aufmerksamkeit erreichen!

Teilt das Projekt und habt Spaß!

👉 https://beta.ideas.lego.com/product-ideas/d48357f0-3c3f-42de-9fdf-df1b3e363dc8

Unabhängig davon, dass es nie erschienen ist, war das Ideas-Projekt aus spielerischer Sicht hochspannend:

• Hexfelder wurden zu echten Landschaftsmodulen

• Der Spieltisch wirkte wie eine Miniaturwelt, nicht wie ein Brett

• Die Grenze zwischen Spiel und Modell verschwamm

• Aufbau und Umbau wurden Teil des Spielerlebnisses

Genau hier liegt der große Mehrwert solcher Fanprojekte:
Sie denken Spielsysteme räumlich weiter.

Die Grundidee hinter Brickania: Krieg um die Krone ist nicht aus dem LEGO-Ideas-Projekt zu Catan entstanden.

Der modulare Aufbau der Welt, die Nutzung von Hexfeldern und die Trennung zwischen Strategie- und Spielebene waren lange zuvor gesetzt.

Hexfelder waren für mich schon immer das logischste Fundament für strategische Karten – nicht zuletzt geprägt durch Klassiker wie Mighty Empires, DemonWorld und frühe digitale Strategiespiele. Die Entscheidung für eine modulare Hex-Welt stand fest, lange bevor LEGO selbst versuchte, Catan in ein baubares Format zu übersetzen.

LEGO als Medium lieferte dabei von Anfang an den entscheidenden Vorteil:
Landschaften lassen sich in echter 3D-Form denken und bauen.
Berge, Wälder, Ebenen und Städte müssen nicht abstrahiert bleiben, sondern können als physische Spielfläche existieren.

Wenn das LEGO-Catan-Ideas-Projekt für Brickania dennoch eine Inspiration darstellt, dann nicht auf konzeptioneller Ebene, sondern im Detail:

• wie sich Spielmechaniken visuell in Microscale-Elemente übersetzen lassen

• wie Marker, Gebäude oder Regionen klar lesbar bleiben, obwohl sie stark abstrahiert sind

• wie ein Spieltisch gleichzeitig Strategiekarte und Diorama sein kann

Die eigentliche inhaltliche Inspiration – etwa die Verknappung von Handelswaren, das Spannungsfeld zwischen Planung und Zufall oder der Wert von Positionierung – stammt primär aus dem Catan-Grundspiel selbst, nicht aus dessen LEGO-Interpretation.

Brickania nutzt diese bekannten Prinzipien, setzt sie jedoch in einen völlig anderen Kontext:
Eine persistente Welt, die wächst, sich verändert und über einzelne Partien hinaus Bestand hat.

Während Catan eine abgeschlossene Insel simuliert und das LEGO-Ideas-Projekt diese Insel baubar machte, geht Brickania einen Schritt weiter:

Die Welt endet nicht nach einer Partie.

Gebäude bleiben bestehen.
Regionen verändern sich.
Karten wachsen.
Geschichten entstehen.

Catan – und auch das LEGO-Ideas-Projekt – zeigen, dass modulare Systeme zeitlos sind.
Brickania nutzt dieses Prinzip, um daraus eine persistente Spielwelt zu formen.

Dass LEGO Catan nie offiziell veröffentlicht hat, ist schade – aber kein Verlust.
Denn die Idee lebt weiter:

• in Fanprojekten

• in Dioramen

• in Strategiespielen

• und in Welten wie Brickania

Manchmal sind es gerade die nicht umgesetzten Konzepte, die den größten kreativen Nachhall erzeugen.

Catan war eines der ersten Brettspiele, das:

• Hexfelder bzw. Polygonfelder als Basiskonzept nutzte

• Eine jedes Mal neue Welt generierte

• Durch Zahlen-Plättchen ein System von Wahrscheinlichkeiten und unfairen Glücksmomenten vereinte

• Damit Planung und Chaos perfekt mischte

Dieser modulare Aufbau war nicht komplett neu – Strategiespiele wie Battle Isle oder frühe PC-Rundenstrategien hatten Hexfelder schon vorher genutzt.
Aber Catan brachte dieses Prinzip in die Wohnzimmer.

Und genau das machte es für viele Spieler – auch für mich – so besonders.

Ich habe als Kind und Jugendlicher viele Strategiespiele geliebt.
Hexfelder waren nichts Neues für mich – weder auf dem PC noch auf klassischen Taktik-Brettspielen.

Aber Catan hat etwas geschafft, was andere Spiele nicht konnten:

• Es fühlte sich intuitiv an

• Es war strategisch, ohne kompliziert zu werden

• Es war gesellig, ohne banal zu sein

• Und es hatte ein Spielfeld, das nie perfekt fair ist – aber genau das macht seine Spannung aus

Wenn ich es mit meiner Familie oder mit Freunden gespielt habe, wusste jeder:
Diese Runde wird anders als alle davor.

Als ich viele Jahre später begann, die ersten Versionen von „Krieg um die Krone“ zu entwickeln (damals „Brickingdoms“), war für mich von Anfang an klar:

„Die Welt muss modular sein. Eine statische Karte kann niemals die Dynamik erzeugen, die eine lebendige Fantasy-Welt braucht.“

Natürlich basiert Brickania nicht auf Catan.
Aber Catan war eines der Spiele, das mir zeigte:

• Wie sich ein Spielfeld organisch verändern kann

• Wie Modularität Zufälligkeit ohne Chaos erzeugt

• Wie sich Handel, Ressourcen und Positionierung zu einem harmonischen System verbinden

Obwohl Brickania später auch Taktikkarten, Schlachten, Fraktionspolitik und Welt-Lore bekam, blieb dieser eine Gedanke immer bestehen:

Auch 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt Catan ein Kultspiel, weil es:

• Einsteiger freundlich, aber strategisch tief ist

• Sozial funktioniert – kaum ein Spiel erzeugt so viele Verhandlungen

• Variabel bleibt, egal wie oft man es spielt

• Unzählige Erweiterungen hervorbrachte (Seefahrer, Städte & Ritter, Händler & Barbaren, u.v.m.)

• Als eines der ersten Brettspiele eine digitale Version erhielt

• Einen Standard setzte, an dem sich moderne Brettspiele bis heute messen

Catan war ein Türöffner.
Nicht nur für eine neue Generation von Brettspielen — sondern auch für eine neue Art zu denken, wie man Welten und Systeme erschafft.

1. Modularität schafft Wiederspielwert

2. Einfache Regeln + strategische Tiefe = zeitlos

3. Ressourcenzufall kann Spannung erzeugen

4. Handel & Interaktion sind spielerisches Storytelling

5. Die Welt muss sich verändern – jedes Mal

Diese fünf Grundsätze finden sich auch in vielen modernen Spielen wieder – und ganz zentral in der Entwicklung von Brickania: Krieg um die Krone.

Auch wenn Brickania eine epische Fantasywelt, Schlachten, Fraktionen und magische Ereignisse besitzt, bleibt eines unverändert:

Die Welt ist modular, lebendig und niemals zweimal gleich.

Catan war für mich der Beweis,
dass modulare Systeme Mainstream-tauglich sein können – und dass sie ein Spiel erst richtig lebendig machen.

Als HeroQuest herauskam, war ich noch ein Kind – aber die Wirkung war gewaltig.

Plötzlich gab es:

• modulare Dungeonräume

• echte Türen, die man aufstellen konnte

• Möbel wie Bücherregale, Alchemietische, Sarkophage

• Schatzkisten, Fallen, Geheimtüren

• Monster in Miniaturform

• Helden-Klassen mit klaren Rollen

• Abenteuerhefte, die wie eine kleine Kampagne wirkten

HeroQuest hat etwas geschafft, was kaum ein anderes Spiel damals konnte:

Es hat ein Brettspiel lebendig gemacht.

Man saß nicht einfach vor Pappe –
man ging durch einen Dungeon.

Das war neu, groß, mutig und unglaublich atmosphärisch.

Mit HeroQuest lernte ich zum ersten Mal das Konzept von Rollen und Klassen:

• Barbar – der starke Nahkämpfer

• Zauberer – mächtig, aber zerbrechlich

• Elf – beweglich und magiebegabt

• Zwerg – robust und zuverlässig

Das war für mich der erste Kontakt mit dem, was später in D&D, Warhammer Quest und meinen eigenen Spielen selbstverständlich wurde:

Helden haben Identität, Stärken, Schwächen und Aufgaben.

Und genau hier liegt ein erster direkter Einfluss auf BrickQuest:
Die klare Struktur der Rollen, die Verbindung aus Fähigkeiten und Persönlichkeit – das lebt heute in BrickQuest weiter.

HeroQuest hatte etwas, das ich erst Jahre später begriffen habe:

✔ Räume, die sich anfühlten wie echte Orte

✔ Monster, die plötzlich „vor einem standen“

✔ Ungewissheit hinter jeder Tür

✔ Abenteuer, die man als Gruppe erlebte

✔ ein Spielleiter („Zargon“ bzw. Morcar), der Spannung aufbaute

Das war der Moment, in dem mir klar wurde:

Fantasy funktioniert nicht, weil es real aussieht –
sondern weil es real fühlt.

Dieses Gefühl hat mich geprägt.

Später entdeckte ich Advanced HeroQuest,
und es war, als hätte jemand HeroQuest genommen
und daraus ein richtiges Miniatur-Rollenspiel gemacht.

Das war die Brücke zwischen:

• HeroQuest

• DSA / D&D

• Warhammer Quest

• und später meinen eigenen Systemen

Advanced HeroQuest führte ein:

• komplexere Regeln

• wiederverwendbare Dungeon-Generatoren

• detailliertere Monster

• strukturierte Charakterwerte

• mehr taktische Tiefe

• weniger „Brettspiel“, mehr „Rollenspiel“

Und mit genau diesem Spiel begann mein Interesse an echten Dungeoncrawler-Systemen.

Der nächste große Schritt war Warhammer Quest.
Ein Spiel, das für mich HeroQuest in „erwachsen“ war:

• Loot

• Level

• Zufallsdungeons

• Monsterhorden

• Zaubersprüche

• ein langfristiges Progressionssystem

Warhammer Quest war nicht mehr nur ein Abenteuerspiel,
sondern ein Hybrid aus Miniaturenspiel und Rollenspiel.

Dieser Mix aus Miniaturenspiel und Rollenspiel hat mein Verständnis davon geprägt, wie komplexe Dungeon-Systeme funktionieren können.

Als ich viele Jahre später begann, ein eigenes LEGO-basiertes Dungeon-Spiel zu entwickeln, war eines schnell klar:

BrickQuest greift bewusst die klassische Bildsprache früher Dungeon-Crawler auf – insbesondere die visuelle Klarheit und Symbolik, wie sie viele mit HeroQuest verbinden.

Das zeigt sich vor allem in der Darstellung:

✔ modulare Räume, umgesetzt als flexible LEGO-Module
✔ Türen, Möbel und Marker als klar erkennbare Dungeon-Elemente
✔ Monster und Helden dargestellt durch → LEGO-Minifiguren
✔ klar definierte Rollen statt abstrakter Charakterbögen
✔ runden- und phasenbasierte Abläufe mit moderner Interpretation
✔ Abenteuer in strukturierter Form – später als gedruckte oder digitale Quest-Bücher

Spielmechanisch orientiert sich BrickQuest jedoch deutlich breiter und greift Ideen aus verschiedenen Systemen auf, darunter:

• D&D

• Advanced HeroQuest

• Warhammer Quest

BrickQuest ist damit keine Adaption, sondern eine eigenständige Interpretation des Dungeon-Crawler-Gedankens – mit LEGO als bewusst gewähltem Medium und einer eigenen spielerischen Identität.

HeroQuest führte mich in:

• modulare Räume (jedenfalls so richtig erst mit HeroQuest Advanced)

• Fantasy-Orte

• visuelle Erzählung

• Heldenidentität

• Rollenspiel-Momente

Und genau diese Bausteine leben heute in Brickania weiter:

✔ Dungeons & Ereignisse im Brickania-Universum

BrickQuest ist (quasi) das Prequel –
Brickania ist die große Welt drumherum.

✔ modulare Hexkarte wie modulare Räume

Statt Räumen hast du heute Regionen.

✔ Heldenidentität → Kommandanten, Herrscher, Anführer

Jede wichtige Figur in Brickania hat einen Platz,
eine Rolle und eine Geschichte.

✔ visuelle Welt → LEGO-Figuren

Was HeroQuest damals mit Plastikfiguren war,
ist heute Brickania im LEGO-Comic-Stil.

✔ Abenteuerstruktur → Ereignisse & Schicksal/Volk

Der alte „Zargon“-Aspekt transformiert sich in Brickania zur Macht der Zuschauer und des Schicksals.

HeroQuest war für mich der erste Kontakt mit einer Art von Fantasy-Erzählung, deren Ideen und Motive mich später bei BrickQuest und der Welt Brickania begleitet haben.

HeroQuest war für mich der erste intensive Kontakt mit einer Art von Fantasy-Erlebnis, das Räume, Figuren und Geschichten zu etwas Greifbarem machte.

Alles begann mit:

• Türen aus Plastik,

• Räumen aus Pappe,

• einem Barbar mit einem Schwert,

• einem Zwerg, der Fallen entschärfen konnte,

• und dem Gefühl, einen Dungeon zu betreten, ohne das Haus zu verlassen.

Diesen Geist – das Entdecken, Erkunden und Erleben einer Welt – greife ich heute erneut auf.

Nicht als Kopie, sondern als eigene Interpretation: größer, moderner, aus LEGO gebaut – in BrickQuest und in der Welt Brickania. HeroQuest war dabei kein Bauplan, sondern eine frühe Inspiration für eine Faszination, die sich über viele Jahre weiterentwickelt hat.

Im Herzen des Spiels steht eine einfache Idee:
Die Freude am Zerstören ist wichtiger als Siegbedingungen, strategischer Verstand oder Logik.

Die neue Edition beschreibt es so:

„Betritt eine Welt der Steine, in der die Freude an Zerstörung wichtiger ist als der Sieg, die Würde oder jede Form von Logik. Wirst du deine Feinde durch taktisches Geschick, rohe Gewalt oder schlichtes Glück besiegen – oder werden deine Minifiguren spektakulär zu Plastikschrott zerblasen?“

BrikWars feiert die übertriebene Kreativität – die berühmten „hundert Laserkanonen zu viel“ gehören genauso dazu wie Monster, die niemals auf den offiziellen LEGO-Boxen erscheinen würden.

Im neuen Regelbuch heißt es weiter:

„Der BrikVersum stirbt. Modelle verstauben im Regal, anstatt sich gegenseitig zu zerlegen. Bauwerke entsprechen exakt der Bauanleitung – ohne zusätzliche Tentakel oder sinnlose Waffen. Minifiguren stehen still, ihre Teile wandern nicht mehr auf den Fußboden, um das Schicksal menschlicher Füße zu besiegeln…“

Kurz gesagt:
Das neue BrikWars will die Kreativität zurückbringen – und das Chaos, das LEGO eigentlich begleitet hat, bevor alles „zu ordentlich“ wurde.

Modiphius Entertainment beschreibt die neue Ausgabe so:

„Wir sind stolz, die offizielle, überarbeitete, definitive Verkaufsausgabe von Mike Rayhawks BRIKWARS zu präsentieren. Basierend auf jahrelangem Feedback der weltweiten Brik-Community enthält die neue Edition frische Illustrationen und überarbeitete Regeln, die das ikonische Chaos noch lebendiger machen.“

Damit wird aus einem puren Fanprojekt eine professionell produzierte Version – inklusive hochwertigem Layout, Illustrationen und klar strukturierten Regeln, ohne den Witz und Irrsinn der Ursprungsversion zu verlieren.

BrikWars hat sich über die Jahre als Kultsystem etabliert, gerade weil es sich nicht ernst nimmt.
Es ist kein Tabletop, bei dem Balance, faire Listen oder sauberes Regelwerk im Vordergrund stehen.

Stattdessen geht es um:

• maximale Freiheit beim Bauen

• totalen Regel-Humor

• Minifiguren-Wahnsinn

• Geschichten, die man so nur mit LEGO erleben kann

• die Freude am kreativen Übertreiben

Die überarbeitete Edition von Modiphius macht das System wieder sichtbar und zugänglich für neue Fans.

In Brickania: Krieg um die Krone wird ein ganz anderer Ansatz verfolgt – strategisch, strukturiert, erzählerisch und stark weltbezogen.

Doch beide Systeme teilen dieselbe Grundlage:
Die Faszination, mit LEGO-Figuren Geschichten und Schlachten zu erleben.

Während BrikWars das Chaos feiert, baut Brickania auf:

• eine konsistente Welt

• strategische Tiefe

• Fraktionen, Politik, Karten und Hexfelder

• langfristige Kampagnen

• Interaktivität mit Zuschauern

BrikWars bleibt eine der wichtigsten historischen Inspirationen im LEGO-Tabletop-Bereich – und ein spannender Querbezug für alle, die Brickania entdecken.